Heidelberg University Publishing, 2025. — 617 S. — (Höfische Kultur interdisziplinär: Schriften und Materialien des Rudolstädter Arbeitskreises zur Residenzkultur 8). Der Hof Herzog Ludwigs IX. von Bayern-Landshut (reg. 1450–1479) war einer der einflussreichsten und schillerndsten Höfe seiner Zeit. Das Buch analysiert vor der Folie humanistischer Diskurse ausgewählte...
Елец: ЕГУ им. И.А. Бунина, 2018. — 308 с. Издание может использоваться студентами при выполнении практической и самостоятельной работы, а также преподавателями при подготовке к лекционным занятиям по данной дисциплине. Для студентов направления подготовки 54.03.01 Дизайн, 51.03.02 Народно-художественная культура, 44.03.05 Педагогическое образование с двумя профилями подготовки.
Routledge, 2016. — 280 p. — (Visual Culture in Early Modernity). Bodies mangled, limbs broken, skin flayed, blood spilled: from paintings to prints to small sculptures, the art of the late Middle Ages and early modern period gave rise to disturbing scenes of violence. Many of these torture scenes recall Christ’s Passion and its aftermath, but the martyrdoms of saints, stories...
Brill, 2023. — 549 p. — (Art and Material Culture in Medieval and Renaissance Europe 20). The early 16th-century baptismal font canopy of the church of St. Peter Mancroft, Norwich, is one of only three such structures to survive anywhere in the British Isles. This study, inspired by the recent rediscovery of four attributable panels at the Philadelphia Museum of Art, offers a...
Москва : Ритм, 1923. — 108 с. Предисловие и комментарий А. Могилевского. 41 иллюстрация из серии рисунков Гольбейна-младшего «Образы смерти», представляющих собой аллегорический комментарий к немецкой действительности эпохи Великой крестьянской войны.
Catholic University of America Press, 2014. — 416 p. — ISBN 0813226813. Plague and Pleasure is a lively popular history that introduces a new hypothesis about the impetus behind the cultural change in Renaissance Italy. The Renaissance coincided with a period of chronic, constantly recurring plague, unremitting warfare and pervasive insecurity. Consequently, people felt a need...
Pindar Press, 2009. — 239 p. Marilyn Aronberg Lavin has taught the history of art at Washington University, the University of Maryland, Yale, Princeton, and Università di Roma, La Sapienza. Specializing in Italian 13th-16th century painting, she is internationally known for her books and articles on Piero della Francesca. Her other books include The Place of Narrative: Mural...
Turnhout, Belgium: Brepols Publishers, 2022. — 348 p. — (Alexander redivivus 15). In this book Claudia Daniotti provides the first comprehensive study of the representation of Alexander the Great in Renaissance Italian art, exploring a fundamental turning point in the tradition: the transition from the medieval imagery of Alexander as a legendary, fairy-tale hero to the new...
Routledge, 2024. — 732 p. This companion examines the global Renaissance through object-based case studies of artistic production from Africa, Asia, the Americas, and Europe in the early modern period. The international group of contributors take an art historical approach characterized by close analysis of form and meaning as well as function, and a focus on questions of...
Routledge, 2017. — 261 p. — (Visual Culture in Early Modernity). Studies on gender and sexuality have proliferated in the last decades, covering a wide spectrum of disciplines. This collection of essays offers a metanarrative of sexuality as it has been recently embedded in the art historical discourse of the European Renaissance. It revisits ‘canonical’ forms of visual...
Peeters, 2022. — 157 p. Hans Memling's altarpiece for the high altar of Santa María la Real in Nájera (1483-1494) must have been one of the most spectacular Flemish art works in the Iberian Peninsula. Only three panels survive in the Antwerp Royal Museum of Fine Arts: God surrounded by singing and music-making angels. The retable's central theme was the mystery of the...
Papers Presented at the Twentieth Symposium for the Study of Underdrawing and Technology in Painting held in Mechelen and Leuven, 11-13 January 2017. — Peeters, 2021. — 215 p. — (Underdrawing and Technology in Painting 20). On the first page of his famous book, Thomas More describes Utopia as a Libellus vere aureas, a little true golden book. This little book, published in...
Wyd. 6 — Warszawa, Arkady, 1984. — 258 s. Tom III. Renesans i Barok: Wczesny renesans we Włoszech Szczytowy okres renesansu Sztuka XV i XVI wieku w Niderlandach i Niemczech Sztuka francuska w XV i XVI wieku Manieryzm i barok we Włoszech Sztuka hiszpańska w XVI i XVII wieku Sztuka flamandzka w XVII wieku Sztuka holenderska w XVII wieku Sztuka francuska w XVII wieku
Phaidon, 1972. — 360 p. — (Studies in the Art of the Renaissance 2). ‘We cannot write the history of art’, says Professor Gombrich in the Preface to this volume, ‘without taking account of the changing functions assigned to the visual image in different societies and different cultures... an image intended to reveal a higher reality of religion or philosophy will assume a...
Brepols, 2012. — 296 p. — (Études Renaissantes 8). In the introduction to his Early Netherlandish Painting, Erwin Panofsky characterised 15th-century European painting with an opposition between the art of Italy and that of Flanders, and significantly, he recalled that in the eyes of a Luther or of a Michelangelo, no other School deserved attention. Six centuries later, Spanish...
C.H.Beck, 2007. — 138 S. In der Kunst der Renaissance spielten die Nachahmung der Antike und ein mächtiger Innovationsgeist auf faszinierende Weise ineinander. In Florenz und den italienischen Fürstentümern, in Rom und Venedig entstanden auf den Gebieten der Malerei, Skulptur und Architektur Werke von bis heute ungebrochener Anziehungskraft. Andreas Tönnesmann gibt einen...
Brill, 2017. — 353 p. — (Brill's Studies in Intellectual History, 274/23; Brill's Studies on Art, Art History, and Intellectual History, 274/23). In The Globalization of Renaissance Art: A Critical Review, Daniel Savoy assembles an interdisciplinary group of scholars to evaluate the global discourse on early modern European art. Over the course of eleven chapters and a...
Brill, 2018. — xlix, 808 p.; 391 color ills. — (Brill's Studies in Intellectual History, 267/19; Brill's Studies on Art, Art History, and Intellectual History, 267/19). Frans Floris de Vriendt radically transformed Netherlandish art. His monumental mythologies introduced a new appreciation for the heroic nude to the Low Countries and his religious art challenged standards of...
The University of Chicago Press, 2011. — 378 p. Many studies have shown that images—their presence in the daily lives of the faithful, the means used to control them, and their adaptation to secular uses—were at the heart of the Reformation crisis in northern Europe. But the question as it affects the art of Italy has been raised only in highly specialized studies. In this...
Metropolitan Museum of Art, 2002. — 606 p. Tapestries were a principal aspect of the ostentatious "magnificence" used during the Renaissance by powerful religious and secular rulers to broadcast their wealth and their might. This sumptuously illustrated book presents the first major survey of tapestry production between 1460 and 1560, and it catalogues the first monographic...
Warszawa: Arkady, 1976. — 280 s. — (Dzieje sztuki w Polsce tom 3). Autorzy prezentują architekturę, rzeźbę i rzemiosło artystyczne polskiego renesansu. Bogate komentarze do ilustracji, literatura, indeksy miejscowości, zabytków i artystów. W książce znajdują się 252 zdjęcia, ilustracje, reprodukcje i rysunki cz.b. oraz 8 barwnych. Książka została wydana w ramach cyklu "Dzieje...
Cambridge University Press, 2022. — 515 p. The frescoes of Peruzzi, Raphael and Sodoma still dazzle visitors to the Villa Farnesina, but they survive in a stripped-down environment bereft of its landscape, sealed so it cannot breathe. Turner takes you outside that box, restoring these canonical images to their original context, when each element joined in a productive...
Harry N. Abrams, 1985. — 566 p. A survey of the painting, sculpture, and graphic arts of the Renaissance in northern Europe discusses the era's artistic evolution. The only comprehensive volume available for the study of Northern Renaissance Art, this paperback presents stylistic and iconographical themes, art historical scholarship, and valuable analyses for today's learners....
Brill, 2022. — 391 p. — (Aries Book Series 29). — ISBN 978-9004459670. Did the Florentine philosopher Marsilio Ficino (1433-99) influence the art of his time? This book starts with an exploration of Ficino’s views on the imagination and discusses whether, how and why these ideas may have been received in Italian Renaissance works of art.
Editorial Universitaria Ramón Areces, 2010. — 520 p. Este texto se centra fundamentalmente en el proceso de renovación del lenguaje artístico que tuvo lugar con el Humanismo. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cultura material de esa civilización como obras de arte, dando pie a una categoría histórica...
Palatium, 2018. — 235 p. This volume is dedicated to the study of the in- and outside of princely residences and of their setup as the stage for a developing European early modern court culture. At a time of increasing aristocratization (1400-1700) and with many new nascent princely courts, both the princely person and the performance of princely power required an appropriate...
Palatium, 2014. — 349 p. This volume examines the architecture and culture at the various courts of one of Europe’s most important royal dynasties, the Habsburgs. It looks for a specific Habsburg idiom in the sphere of princely representation at the courts in Madrid, Brussels, Vienna, Prague, Bratislava and Budapest, and contrasts the supranational features of this dynastic...
Walter de Gruyter; Medieval Institute Publications, 2021. — 356 p. — (Studies in Medieval and Early Modern Culture 77). Marcia Brown Hall (b. 1939) is an American art historian, who is the Laura H. Carnell Professor of Renaissance Art at the Tyler School of Art and Architecture of Temple University in Philadelphia. Hall's scholarship has concentrated on Italian Renaissance...
Routledge, 2022. — 316 p. — (Visual Culture in Early Modernity). This study explores the phenomenon of the cults of Raphael and Michelangelo in relation to their death, burial, and posthumous fame—or second life—from their own times through the nineteenth century. These two artists inspired fervent followings like no other artists before them. The affective response of those...
М.: Прогресс-Традиция, 1999. — 485 c. — ISBN 5-89826-003-Х. Работа доктора искусствоведения М.Н.Соколова посвящена эпохе Возрождения-барокко (XIV-XVII века). Охватывая в особом, диалогическом (в духе теории М.М. Бахтина) ключе интерпретации разные сферы европейской культуры, равно как и разные мировые эпохи (Античность, Средневековье, Новое время), — которые сосуществуют внутри...
М.: АСТ, 2021. — 832 с. Серия Максима Кантора «Философия живописи» «Чертополох и терн. Возрождение веры» (2021) «Чертополох и терн. Возрождение Возрождения» (2021) Книга историка искусства, художника Максима Карловича Кантора «Чертополох и терн» – результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму...
М.: АСТ, 2021. — 720 с. Серия Максима Кантора «Философия живописи» «Чертополох и терн. Возрождение веры» (2021) «Чертополох и терн. Возрождение Возрождения» (2021) Книга историка искусства, художника Максима Карловича Кантора «Чертополох и терн» – результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму...
Routledge, 2022. — 328 p. This study reveals the broad material, devotional, and cultural implications of sculpture in Renaissance Venice. Examining a wide range of sources - the era’s art-theoretical and devotional literature, guidebooks and travel diaries, and artworks in various media - Lorenzo Buonanno recovers the sculptural values permeating a city most famous for its...
Thames & Hudson, 1997. — 800 p. In the summer of 1997 the city of Prague, former seat of one of the greatest and most influential monarchs in history, Rudolf II, is hosting a spectacular three-month celebration of art, music, and science. Nearly four hundred years after Rudolf's death in 1612, the reign of this enlightened and eccentric Hapsburg ruler, and the kaleidoscope of...
Prentice Hall, 2011. — 743 p. History of Italian Renaissance Art, Seventh Edition, brings you an updated understanding of this pivotal period as it incorporates new research and current art historical thinking, while also maintaining the integrity of the story that Frederick Hartt first told so enthusiastically many years ago. Choosing to retain Frederick Hartt's traditional...
Routledge, 2019. — 251 p. — (Routledge Research in Art History). — ISBN 9781472430953. Offering an examination of the paragone, meaning artistic rivalry, in nineteenth-century France and England, this book considers how artists were impacted by prevailing aesthetic theories, or institutional and cultural paradigms, to compete in the art world. The paragone has been considered...
I.B. Tauris, 2021. — 232 p. In 1479, the Venetian painter Gentile Bellini arrived at the Ottoman court in Istanbul, where he produced his celebrated portrait of Sultan Mehmed II. An important moment of cultural diplomacy, this was the first of many intriguing episodes in the picture's history. Elizabeth Rodini traces Gentile's portrait from Mehmed's court to the Venetian...
Москва: Прогресс-Традиция, 1999. — 520 с, 16 с. цв. илл. — ISBN-5-89826-004-8 Книга посвящена эпохе Возрождения-барокко (XIV—XVII вв.), эпохе, которая стала первым рубежом Нового времени. Античность, Средние века и само «Нововековье» (как вечно живые формующие силы мировой культуры) вступили в ту пору в поле живописного диалога, предопределившего и современные навыки...
Пер. с англ.: Аделаида Герцык. — М.: Рипол Классик, 2018. — (Искусство и действительность). — ISBN 978-5-386-10402-3. «Прогулки по Флоренции» Джона Рёскина – путеводитель по раннему Ренессансу во Флоренции и одновременно школа взгляда, обучение видеть несходное в повторяющемся и сходство в непохожем. Рёскин научил воспринимать Флоренцию динамично, перейдя от восторгов к анализу...
Oxford University Press, 2014. — 266 p. Epic Arts in Renaissance France studies the relationship between epic literature and other art forms such as painting, sculpture, and architecture. Why, the book asks, the epic heroes and themes so ubiquitous in French Renaissance art are widely celebrated whereas the same period's literary epics, frequently maligned, now go unread? To...
Belser, 1998. — 290 S. Katalog zur Ausstellung "Von Hans Memling bis Pieter Pourbus - Brügge und die Renaissance" der Stadt Brügge und der Städtischen Museen, die in Brügge im Memlingmuseum vom 15. August - 6. Dezember 1998 gezeigt wurde. Mit vielen teils farbigen Abbildungen von Werken der Malerei, der Druckgrafik, von Büchern, Skulpturen und Tapisserien, die in Brügge zu der...
Flammarion, 2003. — 484 p. Harvard professor Zerner focuses on one of the most dynamic and flamboyant periods in art history, the Renaissance in France. Renaissance Art in France explains how the school of Fontainebleau, in its exaggerated elegance and complex fantasies, combined French forms of medieval origin with the Italianate decorative style. It quickly came to represent...
Harry N. Abrams, 1968. — 272 p. Never has the Western world experienced such an abundance of creative genius as it did during the 2 centuries with which this book is concerned. The rediscovery of Antiquity, after nearly 1,000 years in which the magnificent achievements of Greece and Rome had been forgotten or even reviled, was a major force behind the unprecedented explosion of...
Universe Books, 1974. — 204 p. — (Universe History of Art). The art of the 15th and 16th centuries in Europe is referred to as "Renaissance," but, like all our stylistic labels, the term is imprecise, and since "renaissance" literally means revival or rebirth, we can also speak of the Carolingian and Ottonian renaissances and of the socalled proto-renaissances in late 1 1th and...
Lerner Publications Co., 1990. — 88 p. — (The Key to Art). Renaissance art is the painting, sculpture and decorative arts of that period of European history known as the Renaissance, emerging as a distinct style in Italy in about 1400, in parallel with developments which occurred in philosophy, literature, music and science. Renaissance art, perceived as a royalty of ancient...
София: Елементи, 2006. — 267 с. Ранният Ренесанс в Италия. Високият Ренесанс в Италия. Късният Ренесанс в Италия. Късноготическа живопис, скулптура и графични изкуства. Ренесансът на Севера. Барокът в Италия и Испания. Барокът във Фландрия и Холандия. Барокът във Франция и Англия. Рококо.
St. Martin's Press, 1996. — 280 p. From one of the world's greatest Renaissance historians comes an outstanding, lavishly illustrated survey of the culture that revolutionized Europe. During the 15th and 16th centuries, painting, sculpture, architecture, poetry and music underwent an astonishing revival. In this extraordinary book, Holmes charts the spread of this new...
Прозорец, без година. — 188 с. Хронология. Историческа и икономическа обстановка. Ренесансът в литературата и науката. Анатомията на ренесансовата скулптура. Ренесансовата архитектура. Апостолическата предопределеност на ренесансовата живопис. Възход и упадък на Ренесанса. Бележка. Библиография.
Noted by Sir Walter Armstrong. — New York: G.P.Putnam's sons, London: William Heinemann, 1903. — 321 p. Heinrich Wolfflin was a pioneering critic who introduced new and rigorous methods of formal analysis into the study of art. Classic Art, first published in 1899, is itself a classic that has exercised a profound influence on the way people have looked at and thought about...
Yale University Press, 1982. — 443 p. A detail examination of the craftsmanship and lives of German woodcarvers from 1475 to 1525 discusses their artistic styles, techniques of carving, and place in society.
Paris: Hazan, 2005. — 194 p. Le XVIe siècle européen voit la Renaissance triompher d'un bout à l'autre de l'Europe. Les « clefs d'entrée » du ce volume définissent d'abord les grands courant stylistiques qui ont assuré son succès (la persistance du gothique flamand, l'humanisme du Nord, le modèle omniprésent de l'Antiquité, la peinture de la tonalité et le sfumato léonardien,...
Routledge, 2020. — xii, p. — (Visual Culture in Early Modernity). — ISBN 1-409-44218-7, 978-1-409-44218-9, 978-1-003-01064-7. This book employs a new approach to the art of sixteenth-century Europe by incorporating rhetoric and theory to enable a reinterpretation of elements of Mannerism as being grounded in sixteenth-century spirituality. Lynette M. F. Bosch examines the...
Haag: Martinus Nijhoff, 1930. — 221 S. Das vorliegende Buch möchte als ein kunstwissenschaftliches Lesebuch angesehen werden. D.h.eine Anleitung sollte es sein dazu, wie man mit Verständnis der Struktur eines Satzes, seiner Verbindung mit andren seinesgleichen oder untergeschickten zur Periode undzum gesamten rhetorischen, dichterischen oder einfach gegenstanderklärenden...
Phaidon Press, 1965. — 216 p. The content of this book was first presented to the public in a series of lectures delivered at the Lowell Institute in Boston in March 1944. The author wishes to express his thanks to the Trustees of the Lowell Institute, and also to Professor J. Douglas Bush. He feels particularly indebted to Dr. Arthur Burkhard for having revised the language of...
Parkstone International, 2014. — 200 p. The Renaissance began at the end of the 14th century in Italy and had extended across the whole of Europe by the second half of the 16th century. The rediscovery of the splendour of ancient Greece and Rome marked the beginning of the rebirth of the arts following the break down of the dogmatic certitude of the Middle Ages. A number of...
Penguin Books, 1975. — 324 p. High Renaissance artists, considered as the interpreters of a divinely inspired energy, and many of their creations are examined individually and collectively. With the aid of more than 150 illustrations, Michael Levy demonstrates the unparalleled virtuosity of an extraordinarily fertile era
Harry N. Abrams, 1973. — 466 p. This volume brings together the architecture, sculpture, and painting of three centuries -- 1300 to 1600 -- throughout Europe. Here is the whole of Renaissance art, set in the context of the religion, society, and economics of the time. The author has devised a system that sidesteps the usual broad chapters filled with sweeping developments....
Penguin, 1957. — 536 p. The sixteenth and seventeenth centuries in France were an epoch of spectacular artistic activity, exemplified by the chateaux of the Loire valley, the palace of Versailles, the paintings of Poussin and Claude. and the sculpture of Coysevox, which echo the political and cultural importance of France and the "Sun King". Anthony Blunt presents major artists...
Abbeville Press, 1995. — 104 p. — ISBN 0789200236. The Renaissance was hailed as a new style, yet its namemeaning "rebirth" - shows a historical bent. In the classical past, fifteenth- and sixteenth-century designers such as Michelangelo, Palladio, and Brunelleschi found models of ideal form. But as Tracy E. Cooper explains in this compact guide, the Renaissance was also a...
Москва: Искусство, 1975. — 128 с. Автор данного исследования впервые в нашей литературе об эпохе Возрождения ставит в центр внимания проблему исследования изобразительной художественной системы, блестяще развитой итальянскими живописцами XV века. Круг вопросов, затронутых автором, разнообразен: самому тщательному разбору подвергнуты проблемы иконографии сюжетов и...
М.: Новое литературное обозрение, 2003. — 288 с. — (Очерки визуальности). — ISBN: 5-86793-237-0. Книга посвящена рассмотрению художественной жизни Италии XV века с внутренней стороны - через разностороннее воссоздание самочувствия самих мастеров, строивших данную культуру. В круг внимания автора попадают как экономические (цены на произведения искусства, условия контрактов,...
University of Chicago Press, 2019. — 352 p. While the masterpieces of the Italian Renaissance are usually associated with Italy’s historical seats of power, some of the era’s most characteristic works are to be found in places other than Florence, Rome, and Venice. They are the product of the diversity of regions and cultures that makes up the country. In Endless Periphery ,...
Пер. с англ. А.Г. Габричевского, общ. ред. и послесл. В.Д. Дажиной — М.: Искусство, 1998. — 362 с. — (История эстетики в памятниках и документах). — ISBN: 5-210-01373-1. Книга крупнейшего американского искусствоведа посвящена выявлению сущности Ренессанса как уникального явления в истории, культуре и искусстве. Автор показывает, из каких специфических черт складывается феномен...
М.: С.И. Сахаров, 1923. — 99 с.: ил. "Кому из нас не приходилось, глядя на картины в музее или на фрески в старой церкви, среди безличных голов святых, ангелов, богов, нимф или сатиров, зрителей или палачей, заметить лицо, о котором нам подумалось: „Это портрет!" Мы не сумели бы сказать, почему, но это было для нас несомненно; в этом лице мы узнали черты столь индивидуальные,...
University Park, Pa. : Pennsylvania State University Press, 1991. — 148 p. — ISBN: 9780271026152. Art history as we know it would not exist without Giorgio Vasari (1511-1574) , and Barolsky shows us that something of the same claim should be made for literary history. He demonstrates the ways in which a literary approach to Vasari's book deepens our understanding of its...
Pennsylvania State University Press, 1992. — 138 p. — ISBN: 978-0271007625. This book completes the author's Vasari trilogy, begun with Michelangelo's Nose and Why Mona Lisa Smiles. Giotto's Father is the first book to examine the extensive and deep theme of family in Vasari's Lives and to explain its importance in the study of the image of the family in the sixteenth century....
На правах рукописи. — Москва: Московский археологический институт, 1909. — [4], 250 с., 28 л. ил. Издавая эти лекции по истории итальянского искусства, автор имел в виду главным образом круг своих слушателей в Московском Археологическом Институте. Ни подбор материала, ни его пределы не позволяют считать эту работу законченной: её издание объясняется отсутствием подходящих...
СПб.: Тип. В. Киршбаума, 1894. — 719 с.; с илл. в тексте и 24 илл. на отд. листах. Первое издание многолетнего труда общественного деятеля и историка искусств Алексея Владимировича Вышеславцева (1831-1888). Монография «Рафаэль» стала одним из лучших его произведений, - за свои исследовательские работы по истории итальянского искусства эпохи Возрождения автор был удостоен звания...
СПб.; М.: М. О. Вольф, 1881. — 305 с., 20 л. ил. Труд русского историка искусства, путешественника, мецената и коллекционера Вышеславцева Алексея Владимировича (1831-1888).
University of California Press, 2019. — x, 241 p. — ISBN: 978-0-520-29698-5, 978-0-520-96951-3 True PDF Renaissance Futurities considers the intersections between artistic rebirth, the new science, and European imperialism in the global early modern world. Charlene Villaseñor Black and Mari-Tere Álvarez take as inspiration the work of Renaissance genius Leonardo da Vinci...
NY: The Metropolitan Museum of Art, 1995. — 236 p. The van der Goes Group: The Early Genesis and Tobit Series Diversity of Style and Imagery: about 1480 to 1520 The Sorgheloos Series Jacob Cornelisz van Oostsanen Pieter Cornelisz, or the Monogrammist PC Lucas van Leyden Jan Gossaert The Pseudo-Ortkens Group The Roundel Series of Dirick Vellert Pieter Coecke van Aelst and His...
NY: The Metropolitan Museum of Art, 1994. — 406 p. The sumptuous illuminated manuscripts of Early Renaissance Florence have traditionally been overshadowed by the better-known monumental arts of the period. The Metropolitan Museum of Art seeks to redress the imbalance by mounting an exhibition of Florentine miniatures produced between 1300 and 1450 from collections in Europe and...
NY: The Metropolitan Museum of Art, 2011. — 420 p. In the words of cultural historian Jacob Burckhardt, fifteenth-century Italy was "the place where the notion of the individual was born." In keeping with that idea, early Renaissance Italy was a key participant in the first great age of portraiture in Europe. As groundbreaking artists strove to evoke the identity or personality of...
М.: Изданіе M. и С. Сабашниковыхъ, 1916. — 571 с. Переводъ Е. Ю. Григоровичъ. Мы обращаемся въ этой книгѣ къ широкой публикѣ, особенно къ молодежи, и пытаемся уяснить основныя черты многократно обсуждавшагося и широко извѣстнаго Искусства Возрожденія съ двухъ точекъ зрѣнія. Во-первыхъ мы имѣли въ виду свести къ цѣльному представленію тѣ психическія силы, которыя участвовали въ его...
New Haven : Yale University Press, 2007. — 333 p. — (Renaissance art reconsidered 3). — ISBN: 978-0-300-12343-2. This book focuses on the values, priorities, and motives of patrons and the purposes and functions of art works produced north and south of the Alps and in post-Byzantine Crete. It begins by considering the social range and character of Renaissance patronage and ends...
New Haven [Conn.] ; Yale University Press, 2007. — 314 p. — ISBN: 9780300121896 Series: Renaissance art reconsidered ; 1 This book explores key themes in the making of Renaissance painting, sculpture, architecture, and prints: the use of specific techniques and materials, theory and practice, change and continuity in artistic procedures, conventions and values. It also...
London : Philip Wilson, 2014. — 244 p. — ISBN: 978-1-78130-026-8 Italy in the thirteenth century was transformed by two new religious orders, the Dominicans and the Franciscans. Whereas earlier religious orders had secluded themselves in monasteries in the countryside and lived off income from their property, the Dominicans and Franciscans settled in urban centers and lived as...
New York : Oxford University Press, 2008. — 354 p. — ISBN: 978-0-19-284269-5 Series : Oxford History of Art This book offers a wide-ranging introduction to the way that art was made, valued, and viewed in northern Europe in the age of the Renaissance, from the late fourteenth to the early years of the sixteenth century. Drawing on a rich range of sources, from inventories and...
Перевод: Екатерина Доброхотова-Майкова. — СПб.: Алетейя, 2017. — 408 с. — ISBN 978-5-906910-72-1. Эта книга известного английского историка искусства посвящена искусству итальянского Возрождения. В ней рассматриваются особенности творчества выдающихся художников этой эпохи: Боттичелли, Рафаэля, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и др. Автор показывает тесную связь художников...
СПб.: Азбука-классика, 2007. - 249 c. "Прогулки по Флоренции" принадлежат перу известного английского историка и теоретика искусства, прозаика, поэта, художника, литературного и художественного критика Джона Рескина. Книга написана в 1874 году как путеводитель, однако ее содержание выходит за рамки избранной автором формы: помимо интересного исторического и искусствоведческого...
В 3 т. — М.: Изд-во АН СССР, 1959. — 586 с.: ил. Фундаментальная работа советского искусствоведа Виктора Лазарева (1897—1976) ставит своей задачей осветить истоки искусства итальянского Возрождения. Писать об истоках ренессансного искусства — значит писать об истоках реализма, корни которого связаны с культурой XIII века, когда во всех областях жизни наметились глубокие сдвиги....
New York: Metropolitan Museum of Art, 1987. — 160 p. — ISBN10: 0300087918; ISBN13: 978-0300087918. The Renaissance in Italy and Spain presents the full range of artistic endeavor from the first awakenings of the Renaissance spirit in the works of Berlinghiero, Giotto, and Pisano, to the climactic creations of Raphael, Michelangelo, Leonardo. Titian, and Veronese—the masters of...
Перевод с англ.: Н.А. Белоусова, И.П. Теплякова. — М.: Б.С.Г.-Пресс, 2006. — 559 с.: илл. — (Ars longa). — ISBN: 5-93381-227-7. Классический труд американского искусствоведа Бернарда Бернсона дает исчерпывающее представление о различных школах и мастерах итальянского Возрождения. О каждом конкретном художнике автор рассуждает применительно к принадлежности его к одной из...
Minneapollis: Lerner Publication Company. 1990. — 88 p. — ISBN: 0822520575 In this book describes the history and main characteristics of Renaissance art and examines numerous examples of the painting, architecture, and sculpture of the period. Colored
Altoona: Southern Alleghenies Museum of Art, 2011 — 32 p.
Presented to the Museum in 2011, the Catherine and David O’Neill Collection of Old Master Drawings and Prints is among the Museum’s newest distinctive collections. A gift of the Frank and Margaret Sullivan Fund in honor of longtime SAMA supporters Catherine and David O’Neill, it features an outstanding group of works on...
Leiden; Boston: Brill, 2008. — 181 p. — (Brill's Studies in Intellectual History; Brill's Studies on Art, Art History, and Intellectual History 164/1). — ISBN: 978-90-04-16544-1. This study presents the Tondo Doni to the new Florentine republic as a model of the 'great sacrament' of marriage from the New Testament book of Ephesians. Following fifteenth-century theology,...
Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2005. — 104 p. At the dawn of the modern era in Europe, there was a keen interest in the precise rendering of the natural world, as evidenced by the landscapes and still lifes of the great Flemish artist Jan Brueghel the Elder. Born in Brussels and trained by his grandmother, he was called “Velvet Brueghel” for his skill at painting rich and...
Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2005. — 288 p. — ISBN: 978-0-89236-785-6. [Белозерская М.] Today we associate the Renaissance with painting, sculpture, and architecture—the “major” arts. Yet contemporaries often held the “minor” arts—gem-studded goldwork, richly embellished armor, splendid tapestries and embroideries, music, and ephemeral multi-media spectacles—in much...
М.: Олма Медиа Групп, 2014. — 481 с. — (Шедевры живописи). — ISBN 978-5-373-05230-6. Изобразительное искусство эпохи Ренессанса представляет собой одно из ярчайших явлений в истории мировой культуры. В этот период жили и творили великие художники и скульпторы, создавшие непревзойденные шедевры. В альбоме представлены лучшие произведения мастеров итальянского и Северного...
М.: Искусство. Московское отделение, 1974. — 220 с.: илл. (Очерки истории и теории изобразительных искусств). Тема книги — изобразительное искусство Средней Италии (в первую очередь Флоренции и Рима) конца 15-го — первых десятилетий 16-го века. Этот этап был временем величайшего художественного расцвета, подлинным зенитом ренессансной эпохи в Италии. Книга содержит общую...
Киев: Мама Тома, 2011. — 47 с.
В этой книге речь идет о четырех мастерах эпохи Итальянского Ренессанса.
Филиппо Брунеллески (1377—1446 гг.) совершил настоящий переворот в архитектуре, вернув к жизни античные ордера, одним из первых стал он использовать ордер по—новому, свободно обыгрывая его в различных композициях. Главным делом своей жизни Брунеллески считал купол собора...
The Metropolitan Museum of Art, New York, Yale University Press, New Haven and London, 2005. — 56 pages. This volume has been published in conjunction with the exibition "Antonello da Messina: Sicily`s Renaissance Master" held at The Metropolitan Museum of Art, New York, December, 13, 2005 - March 5, 2006. Statement by the Cutural Commissioner for the Sicilian Region Letter...
Introduction by James Snyder. Commentaries by editorial staff. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1987. — 173 p. James Snyder is Professor of Art History, Bryn Mawr College, and author of Northern Renaissance Art: Painting, Sculpture, the Graphic Arts from 1350 to 1575. At roughly the same time that Italian art was beginning to reflect a reawakening of the classical...
М.: Эксмо, 2013. — 385 с. — ISBN: 978-5-699-56141-4. В издании собраны лучшие картины Ренессанса, в том числе полотна периода становления стиля (так называемый Проторенессанс), произведения Высокого Возрождения и картины, созданные ближе к концу эпохи. Оно рассказывает об отличительных особенностях полотен Возрождения, созданных в разных областях Европы. Каждую работу...
М.: Искусство, 1973. — 304 с., с илл. Профессор Отто Бенеш - видный представитель венской школы искусствознания - в этой книге вводит нас в круг сложных историко-художественных проблем, разогревая тем самым критический интерес к важным методологическим и историческим аспектам изучения художественной культуры Северного Возрождения.
Издательство государственного Эрмитажа, Ленинград, 1961 - 52 с.
Эрмитажные фрески школы Рафаэля украшали собою в свое время лоджию небольшой римской виллы, расположенной на южном склоне Палатинского холма, над тем местом, где высился некогда величественный дворец Августа. Дошедшие до нас пять больших фресок и одна малая (люнет) представляют собой единый цикл, посвященный...
New York: Cambridge University Press, 2007. — 509 p. This volume comprises a full and detailed catalogue of drawings by and after Michelangelo in the Ashmolean Museum. The Ashmolean possesses the third largest collection in the world of drawings by Michelangelo – after the Casa Buonarroti and the British Museum – and a rich group of drawings by Michelangelo’s pupils and close...
М.: Искусство, 1991. — 284 с. с иллюстрациями. Книга доктора искусствоведения И. Е. Даниловой посвящена описанию художественного наследия Филиппо Брунеллески - крупнейшего ренессансного архитектора, талантливого скульптора, ювелира, инженера, поэта. Основное внимание уделяется исследованию особенностей творческого сознания итальянского художника эпохи Возрождения. Описаны и...
Thomson Gale, 2005. - 479 p. Arts and Humanities through the Eras: Renaissance Europe (1300-1600) helps students and researchers understand the various disciplines of the humanities in relation to each other, as well as to history and culture. An overview of the period and a chronology of major world events begin the volume. Nine chapters follow covering the major branches of...
М.: Терра, 1998., - 352 с., ISBN: 5-300-02050-8
Во второй книге публикуются получившие широкую известность «Очерки итальянского Возрождения» и литературные портреты Леонардо да Винчи, П. Браччолини, А. Фиренцуолы, Н. Макиавелли, Ф. Гвиччардини, Д. Вазари.
М.: Терра, 1998. — 352 с. — ISBN: 5-300-02049-4.
В этом издании собраны основные работы о культуре эпохи Возрождения одного из виднейших отечественных историков, А. К. Дживелегова (1875-1952). С подлинным писательским мастерством он воссоздает яркие образы вьщающихся мастеров мировой культуры, красочные картины исторической обстановки эпохи Возрождения.
В первую книгу...
М.: Олма Медиа Групп, 2009. — 128 с. — ISBN: 978-5-373-01776-3. Качество: Отсканированные страницы Эпоха Северного Возрождения подарила миру художников, чьи шедевры вошли в золотой фонд истории искусства. В альбоме представлены произведения великих мастеров Нидерландов, Германии и Франции, творивших в XV-XVI веках: Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Иеронима Босха, Питера...
Омега, 2008. — 432 с. — Переводчик: С. Козлова, В. Траскин, А. Бундель. — ISBN: 978-5-465-02080-0.
Качество: Отсканированные страницы.
В книге дается ясный и полный образ разнообразных граней европейского Ренессанса: великолепие придворного искусства интернациональной готики, процветавшей на севере Европы, развитие гуманизма и открытие античности, завоевания в области...
Год: 2009 Автор: Степанов А.В. Жанр: искусствоведение, монография Издательство: Азбука-классика ISBN: 978-5-9985-0167-8 Серия: Новая история искусства Язык: Русский Качество: Отсканированные страницы Количество страниц: 642 Описание: Новая книга А.В.Степанова - это первая в отечественном искусствознании монографическая работа, охватывающая искусство всех главных национальных...
The University of Michigan Press, 2005. - 216 p. — ISBN: 0472068903, 047209890X.
Utilizing a variety of examples from the artistic production of medieval and Renaissance Europe, Looking at the Renaissance presents a holistic interpretation of the origins and characteristics of the threshold period to our modern age. Charles R. Mack illustrates the Middle Ages as a time of...
Scarecrow Press, Inc., 2009. - 632 pages. The Renaissance era was launched in Italy and gradually spread to the Netherlands, Germany, Spain, France, and other parts of Europe and the New World, with figures like Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Albrecht Dürer, and Albrecht Altdorfer. It was the era that produced some of the icons of civilization, including...
Brill Academic Publishers, 2004. — 454 p. — (Cultures, Beliefs and Traditions Medieval and Early Modern Peoples 19). Turning a skeptical eye on the idea that Renaissance artists were widely believed to be as utterly admirable as Vasari claimed, this book re-opens the question of why artists were praised and by whom, and specifically why the language of divinity was invoked, a...
Rosen Education Service, 2009. - 376 pages. The Britannica Guide to the World's Most Influential People It has been said that when it comes to success, it isn't what you know, but who you know. The 100 Most Influential Painters and Sculptors of All Time is one title in this 8 book series, in which readers get the best of both worlds. Concise but information-packed biographies...
Oxford University Press, 2005. - 158 pages. Artists like Botticelli, Holbein, Leonardo, Dürer, and Michelangelo and works such as the Last Supper fresco and the monumental marble statue of David, are familiar symbols of the Renaissance. But who were these artists, why did they produce such memorable images, and how would their original beholders have viewed these objects? Was...
Palgrave Macmillan, 2009. - 233 Pages. Introduction: The Dying Pope One The Great Commission Two Clement’s Brainstorm Three Pope Julius’s Tomb Four The Altar Wall Five Colors Six The Children of Savonarola Seven Vittoria Colonna Eight Sol Invictus Nine Saints, Martyrs, and Angels Ten The Outer Orbit: The Naked and the Dead Eleven The Damned Twelve The Censorship of the End of...
Cambridge University Press, 2011. - 216 pages.
Leonardo da Vinci is often presented as the "Transcendent Genius," removed from or ahead of his time. This book, however, attempts to understand him in the context of Renaissance Florence. Larry J. Feinberg examines the range of Leonardo's scientific interests to clarify how the artist's broad intellectual curiosity informed his...
Спб.: Азбука-классика, 2006. - 640 с., илл. Книга "Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада" стала важнейшей вехой в истории изучения и осмысления Возрождения как явления общеевропейской культуры. Впервые изданная в I960 году, она сразу же вошла в научный обиход, сделавшись в равной мере обязательной как для тех, кто занимается культурой и искусством Средневековья, так и для...
СПб.: М. О. Вольф, 1883. — 419 с. В XV веке именно Флоренция стала средоточием итальянской культуры, колыбелью Возрождения. Алексей Владимирович Вышеславцев (1831-1888) известен в двух вроде бы не совсем сопоставимых ипостасях - как путешественник и как историк искусства. С Вышеславцевым-путешественником желающие могли познакомиться по его Очеркам пером и карандашом из...
Routledge, 1999. — 133 p. Most history textbooks now aim to provide the student with interpretation, and many also cover the historiography of a topic. Some include a selection of sources. So far, however, there have been few attempts to combine all the skills needed by the history student. Interpretation is usually found within an overall narrative framework and it is often...
Издательство Академии художеств СССР, 1963. - 70 с. (OCR) Кроме произведений искусства и их описания книга содержит исторические моменты и факты из жизни самих великих художников а также общества того времени. Издание содержит множество иллюстрации классических произведений эпохи Возрождения. Для широкого круга читателей.
Комментарии